当年票房被引爆的《战狼2》，所依靠的并不单单是火爆的场面，更是极其精确地击中了特定观众群体的情绪方面的需求。

硬件投入与视觉奇观

影片对于武器装备有所很大投入，在动作场景方面也投入甚巨，。会有这样一幕幕，由坦克漂移开始，接着转入水下搏斗，随后出现空中无人机，这些场景，或是属实拍，或是经高质量特殊效果制作而成，它们所供给的感官刺激，并不比好莱坞大片要差。这般对于硬件展示予以的看重，是中国电影工业于制作水准层面的一回清晰升级，使得观众目睹了实实在在真金白银的投入。

影片的取景地点在非洲进行了广泛跨越，爆破场景、枪战画面以及追车戏份十分密集，这种全方位的呈现方式，从天空到地面都有展现，目的在于营造出一种给人无所不能的观看感受，它符合了观众对于所谓“大片”的直接期望，也就是运用高程度的视觉素材去充斥银幕上的时间，要保证在观影的整个过程中不会出现让人觉得乏味的场面，。

核心受众与市场定位

依据多家票务平台于2017年所做的数据统计来看，在《战狼2》的观众构成里面，二线以及二线以下城市的年轻男性所占比例较高。构成当时市场基本盘的正是这部分观众，他们的观影偏好对商业片的创作方向产生了直接影响。

影片确切地服务于那追求“爽感”的观影需求，快节奏的剧情推进，一面倒的胜利，主角所具备的超凡能力，皆是为了去提供直接的情绪宣泄，这样的定位舍弃了深度的思想探讨，转而致力于追求最大公约数的娱乐效果，最终于市场回报方面收获了成功。

工业化制作的进步

在技术层面，《战狼2》呈现出中国电影于类型片工艺来讲的成熟态势，它的剪辑具备干脆利落的特点，动作戏的节奏把控精准无误，音效以及配乐跟画面的配合紧密相连，不再仅仅依靠夸张的表演或者混乱的爆炸去撑场面。

这意味着国产电影于“讲故事”方法层面实现了进步，此次进步借鉴了成熟商业片的镜头语言以及叙事节奏，此借鉴表明中国电影工作者已然开始通过掌握以系统性方式呈现的类型片制作所需标准化流程，达成此操作乃是产业基础建设步入进程当中甚为关键的一步。

类型核心的差异

要是把《战狼2》同《拯救大兵瑞恩》这类堪称战争经典之作进行对比，那其中的差异马上就显现出来了。后者的核心在于反对战争，借由呈现战争的残酷以及拯救个体时所遭遇的两难困境，进而引发人们对于生命价值的思索。观众在离开场地之后，心中所留存的是沉重之感以及反思之情。

反而是那部《战狼2》，其核心之处在于胜利以及英雄主义。进入影片里，反派角色大多具备功能化，他们所做出的牺牲，很少能够带来情感层面上的停顿，或者道德观念方面的犹豫。故事的重点一直都是任务的达成，还有国家的强盛，而不是针对战争自身的批判。

情绪层与叙事功能

当时社会环境里，影片叠加的爱国情绪引发了强大共鸣，这种情绪有力助推了票房，成为一种现实文化现象，它简化了叙事复杂性，使冲突变得直接且强烈。

然而，这样的处理办法，也引发了争议，它把复杂的非洲大陆，简化成了一个单一的背景板，忽略了其内部多元的文化，以及实实在在存在的各种困境。这种出于为故事服务目的进行的简化，却又在一定程度上，削减了影片的现实质感。

定位与未来展望

于中国领域内的商业战争片范畴当中，《战狼2》绝对是顶尖一等的作品。它证实了国产类型 movies 具备予以产出那种技术吻合标准、节奏顺畅流利、市场回响热烈的重型商业影片资格，吴京等主创人员所付出的艰难困苦体能训练同样在银幕之上获得了直观的尽情展现。

然而，要是依据全球经典战争片的标准来衡量，它在对人性进行描摹的深度方面，以及反战思想所具备的锐度方面，仍然存在着能够提升的空间。未来实现突破的可能性或许在于，创作者是不是有勇气让英雄呈现出脆弱的一面，可不可以给予每一个逝去的生命以起码的尊重，能不能够在“赢”这个范畴之外，去展示胜利所要付出的代价。像这样的战争片，才能够带来更为持久的震撼以及沉思。

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